Zao Wo-ki
Pintor francés de origen chino nacido en Beijing. Descendiente de una antigua dinastía de músicos, estudió pintura tradicional y al óleo en la Escuela de Bellas Artes de Hangzhou, escuela de la que también fue profesor.
En 1948 se traslada en París, dónde se hizo amigo del escritor Henri Micheaux y de los más famosos pintores de Europa occidental de la época, Picasso, Miró, Giacometti, Vieira da Silva, Hartung y Soylages, entre ellos. Mezclando el arte chino tradicional con el europeo, comenzó a pintar bajo la inspiración de Klee, Picasso o Matisse
Desde 1954 se orienta hacia una abstracción lírica de enorme sutileza en donde ha venido tratando de captar los flujos ocultos de la naturaleza, sus influjos en el cuerpo y la lucha del propio cuerpo enfrentándose a la tela.
Sus primeros pasos, hacia 1950, delatan la influencia de Henri Michaux y la fascinación ante la obra de Paul Klee, que el pintor chino emula con unas sutiles, leves arquitecturas lineales sobre fondos oscuros.
En sus pinturas aparece un querer mostrar las formas naciendo del caos, a veces con violencia inusitada, como desgarrones trágicos (que recuerdan a Viola), y otras veces con gradaciones esfumadas (como las de Zóbel).
Nunca prescindiría de las alusiones paisajísticas. La delicadeza de estas alusiones, unida al tratamiento exquisito de la superficie pictórica, produce a veces un hiperrefinamiento.
Fernando Zobel
Pintor español. Cursó estudios de Medicina y comenzó a pintar en 1942 durante una enfermedad.
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De formación autodidacta, desarrolla su pintura en estos años y, al finalizar sus estudios, prolongó su estancia allí trabajando como ayudante del Departamento de Artes Gráficas del Harvard College Library, con el fin de seguir pintando e investigando.
En 1951 regresó a Manila, y allí compatibilizó su trabajo en el mundo empresarial que compagina con la pintura, el mecenazgo, la investigación y la docencia, hasta que, en 1961, se traslada definitivamente su residencia a España y decide dedicarse por entero a la pintura.
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“JARDIN SECO”, 1969 Óleo en veladuras. 80´5 x 80 cm. Con el dibujo no valen lijados, ni oxidaciones al horno, es su desnudez, expuesta a la mirada de todos. Es el centro de gravedad de su obra artística. |
Candida Höfer
Fotografía en espacios públicos y semipúblicos que datan de distintas épocas. Estos son los espacios disponibles para todos. Son lugares donde se puede conocer y comunicar, donde usted puede compartir y recibir conocimientos, donde podrá relajarse y recuperarse. Nacida en 1944 y se crió en Eberswalde, Alemania, Höfer en la actualidad vive y trabaja en Colonia. Sus obras han sido ampliamente exhibido internacionalmente: en Alemania, Suiza, el Reino Unido, los Países Bajos, Dinamarca, España, Portugal, Francia...
A nivel personal, es muy importante para entender su obra esta última frase y reflexión:
"Un espacio no es más que una determinada luz en un momento preciso"
“Vacío" no es una palabra Höfer se aplica a su propia obra. Ella ve sus imágenes de los espacios interiores como animada por la luz, forma y patrón, y rica en referencias a una presencia humana que se siente si no se puede ver
